Continuamos divulgando o cinema. Toda terça-feira indicaremos um novo título, com link de acesso. Prepare a pipoca e boa sessão!

🎬 Terça do Cinema: RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS (2019) de Céline Sciamma.

👉🏻 Retrato de uma Jovem em Chamas trata do amor entre duas mulheres na França do século 18: Marianne, uma pintora, e Héloise, uma jovem aristocrata, prometida em casamento para um homem que sequer conhece. Na trama, Marianne é contratada para pintar um retrato de Héloise – sem que ela descubra -, que será enviado ao futuro esposo. Aos poucos, o convívio entre as duas se transforma em um romance silencioso.

🍿 Dirigido e escrito por Céline Sciamma, o filme se destaca pelo roteiro brilhante, que, de forma sensível e crítica, trata de questões como feminismo, aborto, visibilidade LGBTQIA+ e maternidade. Outro acerto da direção é a ausência do “male gaze”, ou olhar masculino, ou seja, a objetificação do corpo feminino através de determinados ângulos. Em vez disso, Sciamma constrói uma relação de troca entre as personagens, onde o desejo aparece de forma sutil, respeitosa e profundamente emocional.

🎞️ O filme tem seu ritmo próprio. Não tem pressa, costura o romance calmamente, o que contribui para arrebatar o espectador quando o último ato se aproxima. Quando começamos a nos acostumar com a dinâmica das duas, somos brutalmente interrompidos, e o que, desde o início da trama se mostrou como sendo inevitável, se concretiza.

🎥 Poucos finais me marcaram mais que o de Retrato de uma Jovem em Chamas. Mais do que um romance, é uma reflexão sobre liberdade, arte e memória. É um filme sobre o que significa ver e ser visto de verdade — e como, mesmo em silêncio, um amor pode marcar para sempre.

Assista acessando a obra no Google Drive, através do link: https://drive.google.com/drive/folders/1wSbKu0uTzwecgn2GRbRcUxd4zATCWYT_

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Murilo Ferreira
Resenha por Gabriel Chaves
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: CORRA! (2017) de Jordan Peele.

👉🏻 Corra! é um filme de terror psicológico de 2017 dirigido e escrito por Jordan Peele. O filme conta a história de um jovem negro chamado Chris Washington (Daniel Kaluuya) que viaja com sua namorada branca Rose Armitage (Allison Williams) para conhecer seus pais em uma propriedade isolada no campo. O que parece ser uma visita inocente rapidamente se transforma em uma situação perturbadora.

🍿 O filme trata questões psicológicas mas principalmente raciais, o que já é característica do diretor e produtor Jordan Peele, que já produziu outros dois filmes com Daniel Kaluuya como protagonista.

🎞️ Corra! é um filme que mostra como o racismo velado e o olhar de pessoas brancas afeta os negros. Chris vai conhecer os pais da namorada e desde de início como um homem negro se preocupa com as reações dos pais de sua companheira branca, isso por pensar em situações de preconceito que podem acontecer e ficam presentes nas narrativas do filme, mas chegando lá ele se depara com uma situação muito pior que muda a visão e o
rumo das coisas de forma bizarra.

🎥 O roteiro do filme trata não só do psicológico do telespectador mas do questionamento do racismo e preconceito que se mantém vivo até hoje e a “pulga” que o diretor quer colocar na orelha do telespectador.

🎬 Corra! é um filme premiado e muito bem avaliado pela crítica e merece a atenção do telespectador não só pelas atuações e trama sensacional mas por todo o seu contexto desenvolvido e empregado durante a narrativa.

Assista acessando a obra no Google Drive, através do link: https://drive.google.com/file/d/1gd2la6nKGQ5w-vVjcSg1us0cThS6zhiC/view?usp=drivesdk

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Gabriel Chaves
Resenha por Murilo Ferreira
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: MELANCOLIA (2011) de Lars von Trier.

👉🏻 Melancolia, de Lars von Trier, mescla drama psicológico e ficção científica para contar a história de duas irmãs, Justine (Kirsten Dunst) e Claire (Charlotte Gainsbourg), à sombra de uma catástrofe cósmica iminente: a colisão de um planeta com a Terra. A narrativa se divide entre os olhares opostos das duas — uma em depressão paralisante, outra em busca de controle — enquanto o mundo, literalmente, ameaça acabar.

🍿 Mais do que um filme sobre o fim do mundo, Melancolia é uma investigação sobre a alma. A beleza visual, apoiada na excelente fotografia, não alivia o desconforto; ao contrário, o aprofunda. O uso de Wagner na abertura, em meio a imagens em câmera lenta que mais parecem sonhos, prepara o espectador para algo que não se resolve em lógica, mas em sensação. Von Trier não tenta explicar nada — ele apenas observa, com uma lente crua e poética.

🎬 A atuação de Kirsten Dunst lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes, justamente por revelar camadas profundas de sofrimento e resignação em Justine com uma delicadeza perturbadora. Gainsbourg, como Claire, é o contraponto — frágil em sua tentativa de manter a ordem. O embate entre as duas irmãs revela muito sobre como reagimos diante daquilo que não podemos evitar.

📽️ Não é um filme que busca agradar. É uma obra desconcertante. Von Trier transforma o apocalipse em metáfora íntima, onde o silêncio fala mais do que os diálogos e a beleza convive com o desespero. É incômodo, mas inesquecível.

Assista acessando a obra no Google Drive, através do link: https://drive.google.com/drive/folders/1QUZntkHQT3Fiw7s5jklOLNuGcBWgGRza

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Murilo Ferreira
Resenha por Gabriel Chaves
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: TÚMULO DOS VAGALUMES (1988) de Isao Takahata.

👉🏻 Túmulo dos Vagalumes é um filme de guerra animado japonês de 1988 baseado no conto semi-autobiográfico de mesmo nome de Akiyuki Nosaka, publicado em 1967. O filme foi escrito e dirigido por Isao Takahata e animado pelo Studio Ghibli.

🍿 A história se passa no Japão imperial em meio a segunda guerra mundial, ele acompanha a história de dois irmãos seita e setsuko que tentam sobreviver em meio a esse caos.

🎬 Seita e o irmão mais velho que faz tudo para proteger sua irmãzinha após a perda da mãe,uma representação que o próprio diretor do filme confirmou que era o irmão que ele queria ter sido para sua irmã falecida. A história gira em torno das relações dos irmãos e do cenário que estão tendo que sobreviver passando por frio, fome, fugindo de bombardeios e as outras dores que a guerra trás.

🎞️ Com uma animação quase impecável como é de se lembrar o Studio Ghibli o túmulo dos vagalumes é uma das histórias mais emocionantes que podemos assistir, o final é chocante e faz o telespectador se colocar na pele dos personagens e sentir diversos sentimentos enquanto assiste a obra. Uma animação muito forte e que nos ensina muito além de mostrar como o diretor conseguiu colocar todos os seus sentimentos na tela e muito de sua vivência.

Assista acessando a obra no Google Drive, através do link: https://drive.google.com/drive/folders/1Tynq0-nv5NRvT4jJN4Z5oBxS5CRIVUmT

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Gabriel Chaves
Resenha por Murilo Ferreira
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: ILHA DAS FLORES (1989) de Jorge Furtado.

👉🏻 “Este não é um filme de ficção. Existe um lugar chamado Ilha das Flores. Deus não existe”. Assim que o filme começa, essas frases são exibidas ao som de “O Guarani”, de Carlos Gomes, dando uminício épico ao curta-metragem Ilha das Flores (1989), de Jorge Furtado. Após a apresentação triunfal, o filme muda o tom, dando vez a uma sátira a princípio bem-humorada seguida de um choque.

🎥 Ilha das Flores tem 13 minutos e é possível separá-lo em duas partes. Na primeira, o núcleo da história é um tomate, o qual acompanhamos desde acolheita numa fazenda de Porto Alegre, até seudescarte. A partir deste tema, o filme aborda assuntos como capitalismo, história, ciência, sempre dando ênfase aos grandes feitos dos seres humanos, tanto os bons quanto os ruins. O roteiro é sagaz, a edição rápida, e nas entrelinhas há um tom satírico que parece querer debochar do espectador. Um tom destoante do filme, difícil de compreender num primeiro momento.

🎬 Na segunda parte, o choque. O tomate que vimos no começo, após descartado, é encaminhado à Ilha das Flores, região metropolitana de Porto Alegre onde fica o lixão. Lá ele é misturado a outros rejeitos e servido de lavagem a porcos, e em seguida distribuídos, de forma desumana, a mulheres e crianças.

🍿 Há diversas interpretações acerca do clássico de Jorge Furtado, cada uma com uma perspectiva distinta. Para mim, a essência do curta é simples e dialoga com a dúvida sobre o tom satírico que citei antes. O filme nos diz, cara a cara: o homem é inteligente e desenvolvido, e ainda assim permite que exista um lugar e uma situação como a da Ilha das Flores. É cômico. É trágico.

Assista acessando a obra no ItaúCultural Play, através do link: https://assista.itauculturalplay.com.br/ItemDetail/67d9c32b737dae46a102ac64/67d087d0737dae7cb302ac43

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Murilo Ferreira
Resenha por Gabriel Chaves
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: DOGVILLE (2003) de Lars von Trier.

👉🏻 Dogville não é nada convencional. A trama se inicia coma chegada da jovem Grace (Nicole Kidman) à cidade de Dogville, um lugar com vistas para montanhas e o mar, ao fugir de bandidos. Os moradores da cidade num primeiro momento decidem acolhê-la, e escondê-la, com a condição de que contribuísse com as tarefas do vilarejo. Com o passar do tempo, Grace passa a sofrer abusos físicos e psicológicos, cometidos pelos habitantes da cidade.

🍿 Se o propósito do filme era causar estranhamento e impacto, o diretor Lars Von Trier obteve êxito. Isso porque o filme se passa num galpão, e as casas de Dogville sãodesenhadas à giz no chão. Há apenas alguns elementos, como portas e vitrines, que contribuem na localização espacial do lugar.

🎬 O filme tem quase três horas, e por vezes torna-se tedioso assistir a um teatro gravado, quase documental. No entanto, dois pontos se sobressaem em relação ao tédio: a performance de Kidman e o roteiro. A obra discute, vagarosamente, sobre moralidade, relações de poder, e principalmente, a natureza humana. Vale a pena.

Assista acessando a obra no Google Drive, através do link: https://drive.google.com/drive/folders/1B_CfbgxdbVenq1JmV3VxxXy__lMRRUiu

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Murilo Ferreira
Resenha por Gabriel Chaves
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: A JANELA DO VIZINHO (2019) de Marshall Curry.

👉🏻 O curta-metragem apresenta uma família composta por um casal e três filhos pequenos. Um dia, o casal se depara com uma cena instigante no apartamento do prédio em frente ao deles, completamente visível da janela da sala de estar.

🍿 O jovem casal sem filhos é observado dia e noite pelo casal mais velho: frustrados com seu casamento e com a rotina cansativa, observá-los e invejá-los se tornou um entretenimento.

🎬 A obra, em minha opinião, é sobre o valor da vida; e lembra o espectador de dar importância para as coisas boas e simples, além de não comparar suas dores e dificuldades internas com a vida externa dos outros.

🏆 O curta venceu o Oscar de ‘Melhor Curta-metragem em Live Action’ na edição de 2020.

Assista acessando a obra no YouTube, através do link: https://youtu.be/k1vCrsZ80M4?si=Q1ZIXvlySi3mKOO1

⚠️ Ao acessar o filme, ative as legendas em português pelas configurações do próprio YouTube.

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Murilo Ferreira e Gabriel Chaves
Resenha por Léo Davi Pianaro
Designs por Léo Davi Pianaro

Terça do Cinema: VIDAS CINZAS (2017) de Leonardo Martinelli.

👉🏻 E se, de repente, todas as cores fossem retiradas do mundo? Esse é o cenário distópico apresentado no curta-metragem Vidas Cinzas (2017), onde o governo decide remover as cores do Rio de Janeiro, transformando a cidade em um ambiente monocromático e sem vida.
 
🍿 O curta, dirigido por Leonardo Martinelli, usa o formato de falso documentário para explorar as consequências dessa decisão absurda. Existe também a participação com depoimentos de figuras importantes da cultura brasileira, como Petra Costa, Marielle Franco e Wagner Moura, tornando a experiência ainda mais imersiva e crítica.
 
🎬 Mais do que uma metáfora visual, Vidas Cinzas questiona a padronização da cultura, a censura e o impacto da ausência de diversidade na sociedade. Uma crítica poderosa à intolerância e à tentativa de apagar a identidade cultural do Brasil.

Assista acessando a obra no YouTube, através do link: https://youtu.be/wGp26Hzoga4?si=TN4p-eZoaH7hnpkb

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Gabriel Chaves
Resenha por Murilo Ferreira
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: Especial SEMANA DAS MULHERES!

✊ O cinema nacional tem sido essencial para dar visibilidade às lutas das mulheres, refletindo sobre questões como machismo, desigualdade de gênero e as diversas formas de opressão. Ao longo dos anos, cineastas e atrizes brasileiras têm desafiado estereótipos e aberto espaço para narrativas que colocam a mulher como protagonista. No Dia Internacional da Mulher, é importante reconhecer como essas produções ajudam a desconstruir normas sociais e a promover a igualdade, celebrando a força, resistência e diversidade feminina.

👉 Pensando nisso, o Itaú Cultural Play, a Itaú Cultural Play preparou uma curadoria especial de obras que destacam o talento de cineastas e atrizes brasileiras. São filmes que desafiam estereótipos de gênero e de relacionamentos, além de questionarem o patriarcado, o machismo e o etarismo.

Assista as obras acessando o link do Itaú Cultural: https://view.comunica.itaucultural.org.br/?qs=d5f292e70be97035dc10a35f97d49a8b9e40b8d13c00255eec899f8499ab171b197100c7071313c628a62e6952b928ccf9897e6503328ebe144d99086f044114bdd2b9db87dd92a83298304315092394ed8e102dc5a8c119

Legenda por Gabriel Chaves
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: O LOBO ATRÁS DA PORTA (2013) de Fernando Coimbra.

👉🏻 “O Lobo Atrás da Porta”, dirigido por Fernando Coimbra, é um thriller psicológico tenso que explora as complexas relações humanas através de um triângulo amoroso marcado por mentiras e traições. A narrativa fragmentada, contada a partir de diferentes pontos de vista, cria uma atmosfera de mistério e desconforto, mantendo o espectador constantemente em dúvida sobre as intenções dos personagens.

🍿As atuações de Leandra Leal e Milhem Cortaz são impressionantes. Leandra oferecendo uma performance emocionalmente intensa e Milhem interpreta um personagem altamente identificável na sociedade brasileira – um homem machista e possessivo. A direção de Coimbra é habilidosa ao construir uma tensão crescente, com cenários claustrofóbicos que intensificam a sensação de impotência dos personagens.

🎞️ Apesar de sua violência psicológica por vezes excessiva, o filme se destaca por sua profundidade e pelo impacto de seu final surpreendente e perturbador, deixando uma reflexão sobre as consequências das escolhas humanas.

Assista acessando a obra no Google Drive, através do link: https://drive.google.com/drive/folders/11mCQ-ElOkKJNAN_hWsV5bWu0viQsM9sT

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Murilo Ferreira
Resenha por Gabriel Chaves
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: MACUNAÍMA (1969) de Joaquim Pedro de Andrade.

👉🏻 Lançado em 1969 e dirigido por Joaquim Pedro de Andrade, Macunaíma é um dos filmes mais marcantes do cinema nacional, adaptado do clássico modernista de Mário de Andrade, publicado em 1928. A obra é uma sátira da identidade brasileira, misturando folclore, e crítica social.

🍿 A história acompanha Macunaíma, um anti-herói preguiçoso e astuto, que nasce negro na Amazônia e, ao banhar-se em um rio encantado, torna-se branco. Ao lado dos irmãos, ele parte rumo a São Paulo para recuperar um amuleto mágico roubado pelo rico fazendeiro e empresário Piaimã, uma clara referência ao poder econômico que explora o povo brasileiro. Sua jornada é repleta de encontros com figuras do folclore, críticas ao comportamento da elite e reflexões sobre a miscigenação e a desigualdade do Brasil.

🎞️ O filme, lançado durante a ditadura militar, usou o humor e o surrealismo para driblar a censura e provocar debates sobre o país. Joaquim Pedro de Andrade, um dos grandes nomes do Cinema Novo, trouxe uma estética inovadora, misturando cores vibrantes, e performances marcantes, especialmente de Grande Otelo, que interpreta Macunaíma em sua fase adulta.

🎬 Mais de 50 anos após seu lançamento, Macunaíma continua relevante, questionando a identidade nacional e os desafios sociais do Brasil.

Assista acessando a obra no YouTube, através do link: https://youtu.be/EsnR4unalX8?si=wMx6uiEk41_lYGem

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Gabriel Chaves
Resenha por Murilo Ferreira
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: O LABIRINTO DO FAUNO (2006) de Guilhermo Del Toro.

👉🏻 Guilhermo Del Toro dá vida a diversas criaturas místicas nesse fantasioso drama, ambientado em 1944. A obra gira em torno de Ofélia, uma garota de 10 anos que perdeu seu pai e é obrigada por sua mãe a viver com seu sádico padrasto, capitão do exército que tenta reprimir uma guerrilheira.

🍿 Ao se mudar para o posto do capitão, Ofélia descobre um labirinto mágico governado por um fauno, que afirma que a garota é uma princesa perdida que um dia trocou seu reino mágico pelo mundo dos humanos. Para retornar, ela deve completar três tarefas perigosas antes da lua cheia.

🎞️ Esse filme é, em minha opinião, magnífico. Del Toro organizou suas ideias mais mirabolantes e criou um roteiro poderoso e intrigante, com personagens profundos e diferentes arcos que se complementam. Além disso, a obra é visualmente espetacular, com a construção imagética das criaturas sendo impecável.

🎬 Mas para assistir é necessário ter estômago forte, pois mesmo sendo um filme de fantasia, conta com muita violência. A tirania do capitão contra o povo para se manter no poder absoluto é um importante alarme para lembrar a sociedade do que o autoritarismo é capaz de fazer.

Assista acessando a obra no YouTube, através do link: https://youtu.be/jjUs94WTUiQ?si=A1qTq7XFFQoCOerf

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Murilo Ferreira e Gabriel Chaves
Resenha por Léo Davi Pianaro
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: O BEIJO NO ASFALTO (1981) de Bruno Barreto.

👉🏻 “O Beijo no Asfalto” é uma adaptação cinematográfica da obra teatral de Nelson Rodrigues, dirigida por Bruno Barreto. O enredo gira em torno de Arandir, um homem simples que, ao testemunhar o atropelamento de um desconhecido, beija o moribundo como um ato de compaixão. Esse gesto acaba por desencadear uma série de escândalos e questionamentos sobre a moralidade e as relações sociais da época.

🍿 O filme lida com temas como o desejo reprimido, o julgamento social e os limites da moralidade, características marcantes no trabalho de Nelson Rodrigues. A trama expõe a hipocrisia da sociedade ao redor de Arandir, que se vê enredado em um turbilhão de fofocas e preconceitos, à medida que o beijo se torna um símbolo de algo muito além de sua intenção inicial.

🎞️ Com atuações intensas de grande parte do elenco, incluindo um memorável desempenho de Paulo José como Arandir, o filme se destaca pela maneira como explora as emoções e os dilemas humanos. A direção de Bruno Barreto, com seu ritmo mais introspectivo, também mantém a tensão psicológica presente na peça de teatro, conseguindo transmitir a complexidade emocional dos personagens e suas reações perante as convenções sociais.

🎬 “O Beijo no Asfalto” é uma tragédia que mantém a crítica social afiada de Nelson Rodrigues, trazendo à tona questões sobre a hipocrisia e os valores morais da sociedade, com uma abordagem que ainda ressoa nas discussões contemporâneas sobre sexualidade e liberdade individual.

Assista acessando a obra no Google Drive, através do link: https://drive.google.com/drive/folders/1jOWPh1BtMNM_qu3_YBiT6eZfSfmIcOvh

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Murilo Ferreira
Resenha por Gabriel Chaves
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: ILHA DOS CACHORROS (2018) de Wes Anderson.

👉🏻 Ilha dos Cachorros é uma animação incrível do diretor Wes Anderson, feita em stop-motion, que chamou muita atenção quando foi lançada. O filme se passa no Japão e mostra um futuro onde todos os cães são mandados para uma ilha-lixão por causa de uma epidemia de gripe canina. Atari, um menino de 12 anos, parte sozinho para encontrar seu cachorro, Spots, e acaba fazendo amizade com outros cães abandonados na ilha que o ajudam em sua jornada.

🍿 Por trás da aventura, o filme nos faz pensar sobre exclusão e lealdade. Mesmo rejeitados, os cães continuam fiéis aos humanos. Isso faz refletirmos: até onde a sociedade pode ir para afastar aqueles que julga “indesejáveis”? Quem realmente merece nossa lealdade?

🎞️ Na época do lançamento, Ilha dos Cachorros foi muito elogiado pelo seu visual único que foi visto poucas vezes na história do cinema além de inovador é muito único na sua forma criativa de contar uma história profunda e fazer o público se conectar com os personagens e criar um debate além da sensação de empatia. Além de ser emocionante, o filme também gerou debates sobre representação cultural e foi indicado a vários prêmios.

Assista acessando a obra no Google Drive, através do link: https://drive.google.com/drive/folders/1d31dmTFPzoj-zwF6U4WZFgIEdXeZe1Fw

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Gabriel Chaves
Resenha por Murilo Ferreira
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: OS FABELMANS (2022) de Steven Spielberg.

👉🏻 Os Fabelmans (2022) é um filme semi-autobiográficodirigido por Steven Spielberg baseado em sua juventude. Na obra acompanhamos Sam, um menino apaixonado por cinema, que tem de lidar com dilemas pessoais e familiares enquanto descobre seu processo de formação artística.

🍿 A paixão de Sam é precoce, durante a infância já demonstrava interesse por filmes, num primeiro momento muito deslumbrado, e mais tarde, aliando sua vocação à técnica, dirigindo seus amigos escoteiros em pequenos filmes e fazendo sessões para a comunidade e a família, que sempre está por perto.

🎞️ Se por um lado a mãe Mitzi o encoraja a continuar criando, seu pai, um programador, encara o desejo do filho como um hobby. No entanto, em nenhum momento Sam fica desanimado. Para ele, mais importante que o filme em si é a reação da plateia, é o poder das imagens.

📽️ Apenas Spielberg seria capaz de dirigir esse filme. A história não é necessariamente revolucionária, mas a forma como ele a conta é fantástica. Os personagens e as situações triviais são potencializadas sob o olhar do diretor, um olhar que enxerga a beleza do cotidiano e tenta, com sucesso, captura-la num momento, ou melhor, em 24 momentos por segundo.

Assista acessando a obra no Google Drive, através do link: https://drive.google.com/drive/u/0/mobile/folders/1BaFPB9TK9J3sMg1vL-LplNrl2yyTIYeG

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Murilo Ferreira
Resenha por Gabriel Chaves
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: ESTÔMAGO (2007) de Marcos Jorge.

👉🏻 “Estômago” é um dos grandes clássicos do cinema brasileiro e conta a história de Raimundo Nonato, um homem humilde que vai para Curitiba tentar uma vida melhor. Ao se deparar obrigado a cozinhar em um boteco para ter um teto, Raimundo chama atenção de um grande chefe de cozinha com seus pratos e é convidado a trabalhar em seu restaurante de primeira categoria. Seus pratos também chamam atenção de Iris, trabalhadora sexual, a qual se torna sua grande paixão.

🍿 O filme inteiro apresenta dois paralelos temporais, um deles sendo o descrito acima e o outro, com Raimundo Nonato preso na cadeia. Não sabemos o motivo de sua prisão até o clímax do filme, apenas vemos o personagem, agora apelidado de Alecrim, encantando todos os colegas de cela com suas maravilhosas receitas.

🎞️ A direção de Marcos Jorge prende o telespectador e o instiga a querer saber cada vez mais sobre esse misterioso personagem, entender como um homem tão humilde e bondoso pôde parar atrás das grades. Todos os personagens são aprofundados com maestria; além do par romântico, conhecemos dois extremos de liderança: Giovanni, o famoso e respeitado chefe de cozinha, e Bujiú, mandante da cela em que Raimundo fica preso.

⚠️ A obra não é recomendada para menores de 16 anos por apresentar violência e nudez.

Assista acessando a obra no VK, através do link: https://m.vk.com/video799195179_456239077?list=d570eeac7312e9d611&from=wall799195179_50

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Gabriel Chaves e Murilo Ferreira
Resenha por Léo Davi Pianaro
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: O CÓDIGO TARANTINO (2006) de Bernardo Dutra e Manitou Felipe.

👉🏻 “Tarantino’s Mind” é um curta-metragem brasileiro dirigido pelo coletivo 300ML, estrelado por dois grandes nomes do cinema: Selton Mello e Seu Jorge. A proposta inicial era simples: colocar dois grandes atores do cinema nacional para protagonizar uma conversa descontraída em um bar sobre uma teoria inusitada. O resultado? Um diálogo afiado, cheio de humor e referências que conecta os filmes de Quentin Tarantino de forma surpreendente.

🍿 A simplicidade do cenário – uma mesa de bar e dois personagens – reflete a intenção dos diretores de valorizar a interação entre os atores e o texto bem-construído. Com um roteiro inteligente e atuações carismáticas, o curta transforma uma conversa cotidiana em uma análise profunda e divertida sobre o universo interligado dos filmes de Tarantino.

🎞️ A escolha de Selton Mello e Seu Jorge foi um acerto que potencializou a proposta: enquanto Selton entrega uma performance acelerada e apaixonada pelo assunto, Seu Jorge equilibra com sua postura mais contida e curiosa, criando um contraste cômico entre um personagem super empolgado e outro menos “acelerado”.

📼 Uma ideia simples, duas grandes estrelas e uma teoria que faz qualquer fã de Tarantino questionar: será que tudo isso faz sentido?

🎬 Um curta que mostra como boas ideias e talento são suficientes para criar algo memorável.

Assista acessando a obra no YouTube, através do link: https://youtu.be/eW-JaZ1jFeI?si=uenLu11tdYO3BYrL

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Gabriel Chaves
Resenha por Murilo Ferreira
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: O ENCONTRO (2002) de Marcos Jorge.

👉🏻 “O Encontro”, curta-metragem de 2002 dirigido por Marcos Jorge (Estômago, Mundo Cão), é surpreendente. O filme gira em torno de um date entre um homem e uma mulher, na casa dela. Ela o recebe, o convida a entrar e durante a noite, eles recriam diversas cenas da história do cinema, tanto visual quanto verbalmente, pois conversam num idioma inventado chamado “cinemês”.

🍿 Quando assisti “O Encontro” pela primeira vez, pensei estar assistindo a um filme estrangeiro, pois os personagens conversavam numa língua a mim desconhecida. Numa segunda vez, mais atento, reconheci algumas palavras: Brando, Tati, Monroe. Logo deduzi, tratavam-se de ícones do cinema: Marlon Brando, Jacques Tati, Marilyn Monroe, entre vários outros. O idioma, no entanto, não é uma barreira, pois a atuação e a edição ditam o tom da narrativa, tornando possível a compreensão da história.

🎞️ Nesse sentido, a frase de Alfred Hitchcock, influente diretor britânico, se encaixa perfeitamente ao contexto: “Se é um filme bom, o som pode ser desligado e a plateia continuará tendo uma ideia clara do que está acontecendo”.

📽️ Para além do roteiro, a obra também triunfa na edição e direção. O cineasta curitibano Marcos Jorge experimenta aqui conceitos que mais tarde seriam refinados em sua filmografia, como a cronologia da história, utilizado com maestria em sua obra-prima Estômago (2007).

Assista acessando a obra no Vimeo, através do link: https://player.vimeo.com/video/135136865?h=2a277f2354

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Murilo Ferreira
Resenha por Gabriel Chaves
Designs por Léo Davi Pianaro

🎬 Terça do Cinema: MARY E MAX: UMA AMIZADE DIFERENTE (2009) de Adam Elliot.

👉🏻 “Mary e Max” é uma animação em stop-motion lançada em 2009, dirigida por Adam Elliot, que aborda temas complexos como amizade, saúde mental, solidão e aceitação. O filme é um marco por sua abordagem sensível e profunda, utilizando a estética artesanal da animação para transmitir emoções intensas. A trama, inspirada em uma história real, é um reflexo do poder da conexão humana em meio às adversidades.
 
🍿 A narrativa acompanha Mary Dinkle, uma menina solitária de oito anos que vive em Melbourne, Austrália, e Max Horovitz, um homem judeu de 44 anos com Síndrome de Asperger, residente em Nova York. Ambos encontram conforto na troca de cartas que atravessa duas décadas. Apesar das diferenças de idade, cultura e vivências, sua amizade floresce em meio às dificuldades emocionais que ambos enfrentam.
 
🎞️ A estrutura visual do filme é propositalmente contrastante: o mundo de Mary é mostrado, refletindo sua inocência e simplicidade, enquanto o de Max é cinza, destacando seu isolamento e luta com a depressão. Esse cuidado artístico intensifica a conexão do espectador com os personagens, criando uma experiência profundamente imersiva.
 
🎥 O filme é, sobretudo, uma mensagem sobre aceitação, mostrando que, mesmo em meio à imperfeição e ao caos da vida, as conexões humanas têm o poder de curar. A relação de Mary e Max ensina sobre empatia, respeito às diferenças e a força transformadora da amizade genuína. Embora explore temas sombrios, o tom irônico e o humor peculiar equilibram a narrativa, mantendo-a acessível e tocante.

Assista acessando a obra no Facebook, através do link: https://www.facebook.com/watch/?v=232731030730909

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Gabriel Chaves
Resenha por Murilo Ferreira
Designs por Léo Davi Pianar

🎬Terça do Cinema: TERRA EM TRANSE (1967) de Glauber Rocha.

🍿 O projeto Terça do Cinema está de cara nova! A proposta segue a mesma: todas as terças-feiras, o Núcleo de Arte e Educação da UFPR te recomenda um filme para assistir gratuitamente durante a semana!

👉🏻 “Terra em Transe” é um dos filmes mais emblemáticos do Cinema Novo, movimento cinematográfico brasileiro da década de 1960, que buscava se desprender do cinema de estúdio e produzir filmes que refletissem as realidades sociais e políticas do Brasil. Dirigido por Glauber Rocha e lançado em 1967, três anos após o golpe militar, o filme sofreu fortes críticas da Ditadura pelo seu caráter subversivo. Só foi liberado pela censura por pressão internacional, que exigia que o filme fosse lançado no Festival de Cannes.

🎞️ A trama segue Paulo Martins (Jardel Filho), um jornalista que se vê envolvido num cenário político conturbado, em que as promessas de mudança e liberdade se chocam com a realidade do autoritarismo. Ao invés de seguir uma narrativa linear tradicional, o filme busca transmitir a confusão, o caos e a angústia com uma sucessão de imagens e situações fragmentadas.

📽️ A fotografia poderosa e a trilha sonora que vai do batuque à ópera dão ao longa um ar épico e teatral. Os personagens conversam em versos poéticos, quase sempre ampliando as dúvidas em vez de respondê-las. Por mais distante do que estamos acostumados, essa abordagem é usada pelo diretor de forma a despertar a curiosidade do espectador. “Quero ver onde isso vai dar”.

📼 O filme oferece uma análise lúcida sobre o jogo político brasileiro. Os personagens de Terra em Transe, como o governante populista, o intelectual cínico e o povo manipulável, são representações de tipos que existem até hoje em diversas democracias em crise. A meu ver, a obra é um espelho que Glauber Rocha colocou em nossa frente. Terra em Transe é sobre identificação: podemos identificar nos personagens alguém conhecido, mas por vezes, nós mesmos.

Assista acessando a obra no YouTube, através do link: https://www.youtube.com/watch?v=oy3R2wvk3LE

FICHA TÉCNICA:
Curadoria por Murilo Henrique
Resenha por Gabriel Chaves
Designs por Léo Davi Pianaro

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“Òrun Àiyé – a criação do mundo” é uma animação brasileira, lançada em 2015, na Bahia. Tem duração de 12 minutos e a classificação é livre para todos os públicos.
O curta apresenta um avô que narra para sua neta, a história da criação do mundo e dos seres humanos segundo a mitologia iorubá. E como um bom velho contador de histórias, ele apresenta a jornada dos orixás e os conflitos desse episódio de nascimento, no qual homens e mulheres são moldados a partir do barro.

🎬 SOBRE A DIREÇÃO DO FILME
Jamile Coelho é uma cineasta brasileira, natural da Bahia. Atuando também como diretora de arte e produtora executiva especializada em animação stop Motion, realidade aumentada e realidade virtual. Seu trabalho é reconhecido principalmente por abordar o respeito e a cultura com a natureza afro-brasileira.
Cintia Maria também é uma renomada cineasta brasileira, com vários outros campos de atuação, como diretora cultural, empresária de impacto social, editora de livros e diretora do Museu Nacional da cultura Afro-brasileira.
Juntas neste trabalho as artistas abordaram de forma sensível e animada, uma história cheia de ancestralidade, cultura e desafios.

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“Montanha dourada” é um documentário brasileiro lançado em 2021. Tem duração de 54 minutos e a classificação é para maiores de 10 anos.
O documentário apresenta um microcosmo de esperança e desespero no Estado do Amapá, por pessoas com a ambição de uma vida melhor através do garimpo.

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME
Cassandra Oliveira é uma diretora e documentarista brasileira. Iniciou sua carreira com
Cinema em 2004, realizando o Festival de Imagem-Movimento e com algumas oficinas de produção de vídeos no Amapá e Amazônia.
A documentarista já possui um bom número de filmografias desde 2013 e seu trabalho é reconhecido por abordar as relações de pessoas com seus lugares de vida e com a natureza.

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“Ela volta na quinta” é um drama brasileiro, lançado em 2014. Tem duração de 01h40 minutos e a classificação é para maiores de 12 anos.
O filme conta a história de um casal de idosos que estão uma crise conjugal e que acabam afetando seus dois filhos, que então se preparam para sair de casa dos pais. Enquanto um filho pensa em casar e ter filhos com sua esposa, o outro tem uma ocupação ainda incerta.
O drama segue com planos simples e diálogos bem naturalistas que surgem no cotidiano dos personagens, que se baseiam em pessoas reais.

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME
André Novais Oliveira é um diretor, produtor e roteirista brasileiro, nascido em Contagem/ MG.
Desde muito cedo se interessou pelo cinema e em 2009 tornou-se sócio-fundador da produtora audiovisual Filmes de Plástico. E estreou na área como diretor de curtas metragens de drama.
Novais tem um bom número de premiações e indicações, como no Festival de Cannes, Festival de Brasília, Festival Internacional de Cinema independente de Buenos Aires e entre outros mais.

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:
“Café com canela” é um filme brasileiro, lançado em 2017 na Bahia. Tem a duração de 01h40 minutos e a classificação é para maiores de 14 anos.
O longa metragem é uma produção que mistura drama e sensibilidade ao retratar temas como luto, amizade e o poder de reconexão.
Essa narrativa fala sobre a vida de Margarida, uma professora que resolve de distanciar do mundo, entoando um luto duradouro. Também se separa do marido e perde o contato com pais e amigos. Certo dia Margarida encontra Violeta, que também passa por um momento parecido, e a partir desse encontro iniciam uma relação de amizade e apoio mútuo que felizmente transforma a vida de ambas.
O filme é construído com uma estética poética e intimista, explorando elementos da cultura baiana e da vida cotidiana no interior do Brasil.
Além disso, Café com Canela é uma celebração da resistência e da solidariedade entre mulheres, mostrando como as conexões humanas podem nos resgatar de nossas dores mais profundas.

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME
Ary Rosa e Glenda Nicácio, são cineastas, diretores e roteiristas baianos, que se destacam no cinema brasileiro contemporâneo com uma abordagem inovadora e comprometida com a representatividade. Ambos são fundadores da produtora Rosza Filmes e são conhecidos por produzirem filmes que exaltam a cultura e as vivências afro-brasileiras, especialmente da Bahia.
Juntos, Ary e Glenda formam uma parceria artística que vem conquistando espaço no cinema nacional e internacional. A dupla é conhecida pelo estilo colaborativo, que envolve as comunidades onde filmam, e pelo interesse em trazer para o audiovisual narrativas fora do eixo hegemônico. Café com Canela foi premiado e aclamado em vários festivais, consolidando a dupla como uma das forças criativas mais interessantes e representativas do cinema brasileiro atual.

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:
“O diabo mora aqui” é um filme brasileiro, do gênero de terror. Foi lançado no ano de 2015 em São Paulo e tem duração de 1h33minutos. Está disponível gratuitamente na plataforma do Itaú Cultural Play e possui classificação para maiores de 14 anos.
A narrativa conta a história de dois jovens casais que resolvem passar uma noite, em uma antiga fazenda no interior. O lugar guarda segredos de um passado sombrio, que remonta à história de um sádico fazendeiro que submetia uma família de escravizados à violência. Amaldiçoado, o casamento é hoje palco de uma luta entre forças ancestrais, e a presença dos jovens fará com que eles ressurjam das entranhas da terra.

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME
O filme é dirigido por dois grandes nomes, como Dante Vescio e Rodrigo Gasparini.
Dante Vescio é roteirista e diretor de cinema de terror. Suas obras já foram exibidas em mais de 70 festivais internacionais. Seus curtas e longas metragens estão sempre em grandes competições de cinema e o diretor possui um grande número de prêmios.
Rodrigo Gasparini também é diretor, produtor e roteirista. Seu trabalho se destaca por dirigir filmes de terror e seu currículo possui mais de 10 projetos, incluindo o longa metragem “O diabo mora aqui”.
Nesta dupla direção, com bons nomes do cinema, o filme não poderia entregar menos que um entretenimento pra lá de emocionante e assustador.

Acesse em: https://assista.itauculturalplay.com.br/ItemWatch

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:
“O homem que copiava” é um filme do gênero comédia, lançado em 2003 no Rio Grande do Sul. Tem duração de 02h03minutos e a classificação é para maiores de 12 anos.
A narrativa conta a história de um operador de fotocopiadora, que busca impressionar a garota dos seus sonhos, que é balconista em uma loja.
Para alcançar seu objetivo, ele acredita que precisa de dinheiro. Mas, diante da escassez típica de um jovem trabalhador, resta considerar o seguinte plano: falsificar notas com uma máquina de xerox. O único problema é que tudo começa a dar certo.
Já premiado em diversos festivais, essa empolgante comédia juvenil, reúne inspirações fantásticas – do Hamlet de Shakespeare às histórias em quadrinhos, passando pelo pastiche dos filmes policiais de assalto a banco. Tudo com um humor bem brasileiro, próprio das histórias do diretor.

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME
Já citado em um de nossos posts anteriores, Jorge Furtado é um renomado cineasta, roteirista e documentarista brasileiro, conhecido por suas contribuições ao cinema nacional. Nascido em Porto Alegre, ele se destacou por sua habilidade em misturar humor e crítica social em suas obras.

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“As aventuras de Nina e Xilo – O papel do Cordel” é um curta metragem de animação que foi lançado em 2021, no Rio Grande do Norte. Possui 7 minutos de duração, tem a classificação livre para todos os públicos e está disponível gratuitamente na plataforma Itaú Cultural Play.
A narrativa conta a história de Nina, que vai passar o dia na casa de avó, enquanto sua mãe vai trabalhar. Lá ela encontra Xilo, um cachorrinho que é seu parceiro de aventuras. Durante uma brincadeira, eles encontram um livro de cordel e aprendem com Tio Leleo, o dono do exemplar, que a imaginação é uma ferramenta poderosa
O curta aborda valores e ensinamentos típicos da literatura de cordel, reforçando a identidade cultural dos personagens e da trama.

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME
Júlio Castro é um diretor e roteirista brasileiro, que tem reconhecimento especialmente na área de animação e produções audiovisuais voltadas para o público infantil. Ele é conhecido por integrar elementos da cultura popular brasileira em seus trabalhos, utilizando técnicas que envolvem tanto animação tradicional quanto digital.
Castro também se dedica a promover o diálogo entre o cinema e a literatura de cordel, contribuindo para a preservação e a divulgação dessa forma de arte. Seus filmes frequentemente apresentam uma narrativa rica em simbolismo e poesia, buscando engajar tanto crianças quanto adultos em suas reflexões sobre o mundo. Ao longo de sua carreira, ele tem sido reconhecido em festivais de cinema, destacando-se pela qualidade estética e pela profundidade de suas histórias.

🎥 TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“Girl” é um drama, com duração de 01h45min, lançado no ano de 2018 e com classificação para maiores de 16 anos.
O filme conta a história de Lara, uma adolescente trans que sonha em se tornar bailarina profissional. A narrativa aborda temas importantes como a luta com a identidade de gênero, as dificuldades enfrentadas na transição e as pressões sociais e no mundo da dança.
Além disso, o filme mostra as relações de Lara com sua família e o apoio que recebe. A cinematografia é notável, capturando a beleza e a intensidade das emoções do protagonista.
No momento o filme está disponível na Netflix (streaming pago) e não foi encontrado gratuitamente, mas ressaltamos que é uma história bem reflexiva e emocionante, baseada na realidade. Vale a pena assistir!

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME

Lukas Dhont é um diretor e roteirista belga, conhecido por seu trabalho em filmes que exploram questões de identidade e vulnerabilidade. Ganhou reconhecimento internacional com “Girl” (2018), que foi indicado a vários prêmios, incluindo o Festival de Cinema de Cannes.
Dhont também dirigiu outro grande sucesso, “Close” (2022), abordando a amizade e a complexidade das relações na adolescência. Seu estilo é caracterizado por uma abordagem sensível e poética.

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“Kalapalo” é um curta metragem infantil brasileira, lançada em 2015, com duração de 05:17minutos. E está disponível gratuitamente na plataforma Vimeo vídeos e YouTube.
A curta, narra a história de uma comunidade indígena nomeada de Kalapalo, no Parque Nacional do Xingu. O filme retrata o cotidiano e as tradições dessa comunidade, explorando a relação deles com a natureza e a luta pela preservação de sua cultura.
Por meio de uma narrativa sensível e poética, “Kala identidade” destaca a importância dos indígenas e dos desafios enfrentados na modernidade, promovendo uma reflexão sobre a convivência entre diferentes culturas.
Uma curiosidade, é que a animação foi feita por alunos, a partir de pesquisas assessoradas por representantes do povo Kalapalo e do material produzido através da viagem da professora e produtora Daniele Rodrigues ao Xingu, durante a festa do Kuarup.

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME

Daniele do Nascimento Rodrigues é uma professora e produtora brasileira, nascida em São Paulo.
É conhecida por seu trabalho com video animações, que focam em temas sociais e culturais, especialmente relacionados às comunidades indígenas. Ela se destaca por suas abordagens sensíveis e autênticas, trazendo à tona histórias que muitas vezes ficam à margem do cinema mainstream. Além de “Kalapalo”, seu trabalho busca promover a visibilidade e a valorização da cultura indígena, utilizando o cinema como uma ferramenta de resistência e diálogo.

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“Transviar” é um documentário brasileiro, lançado em 2021 e com duração de 13 minutos. A classificação é livre para todos os públicos e está disponível gratuitamente na plataforma Itaú Cultural Play.
O documentário explora a experiência e os desafios enfrentados por pessoas trans no Brasil. Ele conta a trajetória de Carla da Victoria, que é filha, neta e bisneta de paneleiras de barro.
Ela desafia as regras impostas pela sociedade, transforma seu entorno na região dos manguezais de Vitória, no Espírito Santo, ao mesmo tempo em que valoriza as tradições locais e familiares.

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME

Maira Tristão Nogueira é uma diretora e cineasta brasileira. É conhecida por seu trabalho em documentários que abordam questões sociais e identitárias.
Maira se destaca por sua capacidade de explorar temas complexos com sensibilidade e profundidade. Se dedica a retratar realidades marginalizadas e promover uma maior compreensão e visibilidade dessas experiências. Seu trabalho é marcado por um compromisso com a representação autêntica e a justiça social.

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“Saneamento Básico: O filme” é uma comédia brasileira que se passa numa comunidade do Rio Grande Do Sul tratando sobre melhorias no saneamento básico da população em questão. Mesmo se tratando de uma comédia, o filme aborda questões extremamente sérias sobre políticas públicas questionando o tratamento do Estado e seus componentes para com a sociedade como um todo.
Para conseguir que o esgoto da região seja consertado, os moradores vão ter que se juntar e fazer um filme de ficção, o grande problema é que nenhum deles sabe como fazê-lo.
A partir desse momento, a caminhada desses moradores para conseguir o tão sonhado dinheiro para reforma de sua cidade.
O elenco é composto por grandes nomes, entre eles: Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga e Lázaro Ramos.
O filme está disponível no YouTube de forma gratuita e de forma paga no Globo play.

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME

Jorge Furtado é um cineasta brasileiro conhecido por grandes obras entre curtas e longas. Começou sua jornada como repórter, antes de lançar seus primeiros curtas metragens, posteriormente, trabalhou com teatro e publicidade, além de dirigir longas metragens.
Foi responsável por obras como “Ilha das Flores” (1989), O Dia em que Dorival Encarou a Guarda (1986), Barbosa (1988) e “O homem que copiava” (2002), este último, sendo premiado como melhor filme no Grande Prêmio Cinema Brasil em 2003.

🎥 TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“Sobre Rodas” é um filme brasileiro, lançado no ano de 2017 e com duração de 1h12 minutos. Tem a classificação livre para todos os públicos e está disponível gratuitamente no YouTube.
O filme retrata a vida de Lucas, um menino de 13 anos que chega a uma nova escola, depois de sofrer um acidente que o colocou em uma cadeira de rodas. Lá ele fica amigo de uma colega de classe, chamada Lais, que sonha em conhecer o pai que a abandonou. Uma jornada se inicia quando eles descobrem o paradeiro do pai da jovem e decidem fugir juntos para tentar encontrá-lo.

🎬 SOBRE A DIREÇÃO DO FILME

Mauro D’Addio é um diretor e roteirista brasileiro, nascido em São Paulo, que já vem desempenhando essas e mais diversas funções na área cinematográfica, a mais de 20 anos.
D’Addio é reconhecido principalmente por retratar o segmento infanto-juvenil, assim como no filme de longa metragem “Sobre Rodas”. Seu trabalho busca apresentar questões que reflitam a vida cotidiana e a natureza da infância, como a liberdade, os sentimentos e as vivências.
Além disso, o cineasta possui um bom número de premiações com seus trabalhos, como a serie “Franjinha e Milena em busca da ciência”, campeã de audiência no Discovery Kids 2024, também com “Turma da Mônica- A série” em primeiro lugar de audiência da plataforma Globo Play 2022 e com o filme “Sobre rodas” que foi ganhador dos prêmios de melhor longa infanto-juvenil no Festival de Toronto 2017, no Chicago International Children’s Film Festival, no festival do Rio. E entres outras mais obras destaques de sucesso de D’Addio.

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

Em “Luz nos Trópicos”, a cineasta Paula Gaitán tece uma densa estrutura de histórias e linhas do tempo, enredada por cosmogonias indígenas, cadernos de viagem e literatura antropológica, abundantes os fatos históricos coletados para a estruturação do filme, ressaltando diversas desigualdades sociais e suas manifestações. O filme é um tributo à abundante vegetação das Américas e às populações nativas do continente. O filme é de navegação livre como um rio sinuoso, e concorreu a diversos prêmios, como por exemplo:
Berlinale – Festival de Berlim – Alemanha
Olhar de Cinema de Curitiba – Brasil
CineBH – Brasil
Mostra de Tiradentes – Brasil
Doclisboa – Portugal
Menção Honrosa pelo Júri da Competição Latino-Americana (Longas) da 10ª Mostra Ecofalante
O filme está disponível na Apple TV (streaming pago), Claro TV (streaming pago), infelizmente nenhum streaming gratuito está exibindo o filme no momento.

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME

Paula Gaitán é cineasta colombiano-brasileira, e teve sua primeira experiência com o cinema, foi como diretora de arte do clássico Cinema Novo ‘A Idade da Terra’, de 1978. Dirigiu seu primeiro longa, ‘Uaká’, dez anos depois. Desde então, dirigi dezenas de longas-metragens, vídeos, séries e instalações televisivas, nomeadamente Diário de Sintra (2008), Exilados dos Vulcões (2013), Subtis Interferências (2016), esta última sobre a relação entre imagem e som – um filme sobre a obra do músico Arto Lindsay – e seus últimos filmes são Luz nos Trópicos (Forum / Berlinale2020), “é Rocha e Rio, Negro Leo (Riverock) e ‘Se Hace Camino al Andar’ (Forum Expanded Berlinale 2021.

“Caminho dos Gigantes” é um curta metragem com duração de 12 minutos. Foi lançada no ano de 2016 em São Paulo. Tem a classificação livre para todos os públicos e está em exibição no “Cine curtinhas” na plataforma do Itaú cultural Play, onde estão reunidas várias animações sobre temas importantes presentes na infância.
A curta metragem conta a história de Oquirá, uma menina indígena que vive com sua tribo na floresta. Ela se recusa a compartilhar um ritual de passagem de um dos membros da tribo e foge para a selva. Nela, Oquirá iniciará uma jornada de conhecimento do ciclo da vida , na qual os seres humanos são parte integrante da natureza.

SOBRE A DIREÇÃO DO FILME

Alois Di Leo é um cineasta e diretor de curtas-metragens, nascido em Buenos Aires, Argentina. Ele é conhecido por seu trabalho na área de cinema experimental e artístico, com uma abordagem que frequentemente explora temas visuais e sensoriais. Seus filmes costumam se destacar pela estética cuidadosamente elaborada e pela maneira como abordam e refletem sobre a natureza e a experiência humana.
Além de dirigir, Di Leo também pode estar envolvido em outras áreas do processo criativo, como a escrita e a edição de seus filmes. Ele tem uma forte presença no circuito de festivais de cinema, onde seus trabalhos são frequentemente exibidos e elogiados por sua originalidade e profundidade estética. Se você estiver interessado em seu trabalho, acompanhar suas redes sociais ou site oficial pode fornecer atualizações sobre novos projetos e exibições

FONTES CONSULTADAS

ITAÚ CULTURAL PLAY. Caminho dos gigantes 2016. Disponível em: https://assista.itauculturalplay.com.br/ItemDetail

DI LÉO, Alois. Curta-metragem. 2016. São Paulo. Disponível em: http://aloisdileo.com/

🎥TERÇA DO CINEMA APRESENTA:
“Cabra marcado para morrer” é um filme brasileiro, com classificação para 12 anos, lançado
em 1984 e dirigido por Eduardo Coutinho.
O filme é um documentário que retrata parte da vida de João Pedro Teixeira, líder da liga
camponesa de Sapé na Paraíba, assassinado pelas ordens de latifundiários. As gravações
são interrompidas com o início do golpe cívil empresarial militar instaurado em 1964, a
conhecida ditadura militar.
Vinte anos se passam, e o diretor retoma as gravações do documentário, entrevistando
agora a viúva de João Pedro Teixeira, a senhora Elizabeth Teixeira.
A obra é considerada um clássico do cinema brasileiro, contando além da vida de um líder
revolucionário, mas também parte da história do Brasil.

🎬SOBRE A DIREÇÃO DO FILME
Eduardo Coutinho é um documentárista nascido em São Paulo no ano de 1933. Ele leva a
experiência do jornalismo para seus documentários, cujo o resultado são obras que
aproximam o cinema do jornalismo, registrando o relato de seus personagens sem se
distanciar da cena.
No ano de 1962, acompanhando a caravana UNE Volante, da União Nacional dos
Estudantes (UNE), conheceu Elizabeth Teixeira, viúva do líder camponês João Pedro
Teixeira, assassinado na Paraíba. Eduardo decide então contar a história do líder camponês
no documentário “Cabra Marcado para Morrer”. Pesquisa as ligas camponesas ao longo de
1963 e inicia as gravações no ano seguinte.
O diretor participa também de outras obras como: “Os condenados”; “Santo forte”; e “Jogo
de Cena”.
As obras estão disponíveis em plataformas pagas, cabra marcado para morrer está
disponível temporariamente no site: Itaú cultural play.

“Uyra- A retomada da Floresta” é um documentário brasileiro, com classificação para 12 anos, lançado em 2022 e dirigido por Juliana Curi.
O filme segue a história de Uýra Sodoma, uma pessoa não-binária e indígena que utiliza a arte performática para abordar questões ambientais e sociais na Amazônia.
A narrativa acompanha Uýra em sua jornada pelas comunidades indígenas da floresta amazônica, onde ela promove conscientização sobre a preservação ambiental e os direitos dos povos indígenas. Utilizando a fotografia, a performance e a educação ambiental, a artista busca inspirar e mobilizar as comunidades para proteger a floresta e suas tradições culturais.
O documentário é uma celebração da resistência e da resiliência dos povos indígenas, destacando a importância de suas vozes e conhecimentos na luta contra a destruição ambiental e a opressão social. “Uýra: A Retomada da Floresta” recebeu elogios por sua abordagem poética e visualmente impactante, bem como por seu compromisso com temas urgentes e relevantes.

SOBRE A DIREÇÃO DO FILME

Juliana Curi é uma cineasta e artista visual brasileira e tem sua formação em jornalismo. Curi iniciou sua carreira criativa na MTV Brasil, onde desenvolveu projetos com impacto social. Seu trabalho é conhecido por abordar temas como justiça climática, identidade de gênero e colonialismo.
Curi tem um estilo que mescla arte e ativismo, utilizando a narrativa cinematográfica para destacar temas urgentes como racismo, transfobia e a importância da ancestralidade indígena.
Sua direção em “Uýra: A Retomada da Floresta” não só foca na protagonista, Uýra Sodoma, mas também se envolve profundamente com a estética e as escolhas narrativas do filme, resultando em uma obra colaborativa e co-criada com os participantes do documentário​.
Além de seu trabalho em “Uýra”, Juliana Curi tem experiência em diversos projetos audiovisuais que exploram a identidade e a cultura brasileira. Sua abordagem única e engajada faz dela uma cineasta relevante no cenário contemporâneo do cinema documental.

FONTES CONSULTADAS

ITAÚ CULTURAL PLAY. Uyra – A retomada da floresta 2022. Disponível em: https://assista.itauculturalplay.com.br/ItemDetail

CURI, Juliana. Juliana Curi Bio. Disponível em: https://www.julianacuri.art/about

BRIGADA AMAZÔNICA. Uyra Sadoma, uma drag queen indígena em defesa da Amazônia. Disponível em: https://brigada.midianinja.org/uyra-sodoma-uma-drag-queen-indigena-em-defesa-da-amazonia/

ADORO CINEMA. Uyra – A retomada da Floresta. 2023. Disponível em: https://www.adorocinema.com/filmes/filme-304747/

“Rio, Zona Noerte” filme nacional lançado em 1958, é um dos raros filmes brasileiros que
tem como foco central é um de nossos patrimônios imateriais, o ritmo que constrói a história
brasileira e retrata a realidade dos brasileiros em suas épocas correspondentes, o Samba.
A história retrata a vida de Espírito da Luz, sambista da zona norte do Rio de Janeiro, que
sofre um acidente nos trilhos de um trem. Ao tempo que seu socorro é prestado, Espírito
relembra sua trajetória, suas dores e vivências.
O filme também gera um crítica acerca das relações por traz da grande mídia na época,
denunciando algumas apropriações de letras, a discriminação social e racial e o descaso
com o sofrimento dos artistas.
Tendo como protagonista Grande Otelo, dirigido por Nelson Pereira Dos Santos, Zé Ketti
com as músicas dentre diversos outros talentos, é um filme para amantes do cinema
brasileiro, e indispensável para entendermos a história do mesmo.
SOBRE A DIREÇÃO DO FILME
Nelson Pereira Dos Santos, nascido em São Paulo, no ano de 1928, foi diretor de cinema
brasileiro, entregando grandes obras, como por exemplo “Vidas Secas” (baseado no escrito
de Graciliano Ramos), que é um dos filmes brasileiros mais premiados dos últimos tempos.
Nelson Pereira dos Santos, estudou direito na USP (Universidade de São Paulo), na turma
de 1952. Além disso, foi um dos precursores do movimento de cinema novo, foi fundador do
curso de graduação em cinema na Universidade Federal Fluminense.
Dirigiu alguns outros filmes além do citado, como: “O amuleto de Ogum”, “Memórias do
Cárcere”, “Rio, Zona Norte”, “Tenda dos milagres” dentre outras obras. Algumas de suas
obras estão disponíveis na plataforma de vídeos YouTube, de forma gratuita, outras, em
streamings pagos.
FONTES CONSULTADAS
ADORO CINEMA. Rio, zona norte. 1958. Disponível em:
https://www.adorocinema.com/filmes/filme-1020/
CONTRA CAMPO. Filmes a descobrir, filmes a recuperar, Rio, zona norte. 1958.
Disponível em:
http://www.contracampo.com.br/19/riozonanorte.htm
MAPEAMENTO CULTURAL UFBA 2019. “Nelson Pereira Dos Santos”. Disponível em:
https://mapeamentocultural.ufba.br/historico/nelson-pereira-dos-santos
YOUTUBE. “RIO, ZONA NORTE [RESTAURADO] 1957 DIR. NELSON PEREIRA DOS
SANTOS”. Disponível em:
https://youtu.be/dmxJQ-_kXi4?si=URZMR9UGrH_tZT51

🎥 TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“Branco sai, preto fica” é um filme brasileiro, com classificação para 12 anos, lançado em 2014 e dirigido por Adirley Queirós.
O filme é uma mistura de documentário e ficção, explorando questões de raça, classe e violência em uma narrativa distópica. A história gira em torno de dois homens negros que são vítimas de violência policial durante uma festa em uma casa noturna em Brasília. Um deles, Marquim, acaba em uma cadeira de rodas, enquanto o outro, um DJ conhecido como DJ Dedé, luta para lidar com as consequências desse evento.
Desse modo o filme utiliza uma abordagem não convencional, misturando elementos documentais e dramáticos para explorar temas sociais importantes no contexto brasileiro.
Uma curiosidade importante, é que o filme foi o grande vencedor do Festival de Brasília de 2014, sendo digno dos melhores filmes do cinema marginal brasileiro dos anos de 1960 e 1970.

🎬 SOBRE A DIREÇÃO DO FILME

Adirley Queirós, é um cineasta brasileiro, nascido na cidade de Ceilândia, Distrito Federal, em 1978. Queirós tem um histórico de explorar temas sociais e políticos através de suas obras cinematográficas. Antes de se dedicar ao cinema, trabalhou como operário da construção civil e também foi jogador de futebol.
Além disso, o cineasta é reconhecido por seu estilo único e provocativo, misturando elementos de ficção e documentário, de maneira inovadora. Seus filmes frequentemente abordam questões de marginalização, violência urbana, racismo e resistência, enquanto incorporam elementos de cultura popular e crítica social. “Branco Sai, Preto Fica” é um exemplo marcante de seu trabalho, explorando a vida na periferia de Brasília e as experiências da comunidade negra com uma perspectiva distópica e provocativa.

FONTES CONSULTADAS

ITAÚ CULTURAL PLAY. Branco sai, preto fica. 2014. Disponível em: https://assista.itauculturalplay.com.br/ItemDetail

IMDb. Branco sai, preto fica. 2014. Disponível em: https://m.imdb.com/title/tt4287610/?ref_=fn_al_tt_1

ADORO CINEMA. Branco sai, preto fica. 2014. Disponível em: https://www.adorocinema.com/filmes/filme-228798/

REVISTA CINÉTICA. GOMES, Juliano. Branco Sai Preto Fica, de Adirley Queirós (Brasil, 2014). 2014. Disponível em: http://revistacinetica.com.br/home/branco-sai-preto-fica-de-adirley-queiros-brasil-2014/

Ewé de Òsányin: o segredo das folhas

Direção: Pamela Peregrino

Duração: 22 min e 28 s

Por que assistir.

Baseado no livro “Osányin: os segredos e mistérios das folhas sagradas” de Alzení Tomáz, o curta retrata por meio de uma animação envolvente a trajetória de uma criança, que nasce com um dom de cura e a presença de folhas por todo seu corpo. Juntando crenças de matriz africana e matriz brasileira, utilizando ainda, da contação por meio de recursos regionais brasileiros, acompanhamos o aprendizado e caminho da criança até a compreensão das folhas e sua importância para a vida. O filme, portanto, além de tratar sobre cultura e de povos tradicionais, traz também a importância da preservação ambiental e questões sobre o crescimento e maturidade.

Pamela Peregrino
Pâmela Peregrino é animadora, cenógrafa, professora de Artes da Universidade Federal do Sul da Bahia e tem buscado a realização de curtas de animação em processos educativos comunitários, de imersão e vivência em comunidades tradicionais negras e indígenas. Entre seus principais trabalhos estão os curtas: “Partir” (2012), “Òpárá de Òsùn: quando tudo nasce” (2018), “Oríkì” (2020), “Porto e Raiz” (2021) e Ewé dê Òsányìn: o segredo das folhas” (2021).

Onde assistir?
O curta está disponível em diversas plataformas gratuitas, como por exemplo: YouTube e Itaú cultural play.

🎥 TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“Corpo Elétrico” um filme brasileiro de classificação para 16 anos, dirigido por Marcelo Caetano e lançado em 2017. Ele retrata a vida de Elias, um jovem que trabalha em uma fábrica de roupas na grande cidade de São Paulo.
O filme explora temas como identidade, desejo e conexão no Brasil urbano, oferecendo um olhar refinado sobre a experiência queer contemporânea e de dinâmicas de trabalho, sendo reconhecido por sua representação sensível dos personagens e pela sua abordagem das complexidades dos relacionamentos humanos em meio ao cenário de uma cidade movimentada.
Um fato interessante é que o filme recebeu críticas positivas por sua abordagem autêntica e pelas performances dos atores. Foi reconhecido internacionalmente em festivais de cinema e contribuiu para a discussão sobre diversidade e representação no cinema brasileiro.

SOBRE A DIREÇÃO DO FILME
Marcelo Caetano é um cineasta brasileiro, nascido em São Paulo. Estudou Cinema na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP).
Caetano começou sua carreira dirigindo curtas metragens, e através deles descobriu o seu estilo cinematográfico, que é caracterizado pela delicadeza na construção de personagens e pela atenção aos detalhes do cotidiano urbano, sempre buscando explorar as questões sociais e de identidades.
O cineasta também é visto como voz importante no cinema brasileiro contemporâneo, contribuindo para a diversidade de narrativas e para o debate sobre representação e inclusão.
Além do filme “Corpo elétrico”, Marcelo também dirigiu o documentário chamado “A cidade de Dentro” (2009) e entre outros sucessos do cineasta.

Acesse para assistir: SESC DIGITAL. Corpo elétrico. 2017. Disponível em: https://sesc.digital/conteudo/filmes/corpo-eletricoo

UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ – SETOR LITORAl
PROGRAMA DE EXTENSÃO NÚCLEO ARTE E EDUCAÇÃO
TERÇA DO CINEMA APRESENTA:

“Para Onde Foram as Andorinhas?” Documentário que explora os impactos das mudanças climáticas e do desmatamento no Parque Indígena do Xingu, em Mato Grosso, Brasil. Dirigido por Mari Corrêa e roteirizado por Paulo Junqueira, o filme destaca como os povos indígenas da região estão sofrendo com a transformação do meio ambiente ao seu redor​.
O documentário aborda a devastação causada pelas monoculturas de soja e milho, que destruiram grande parte das florestas ao redor do parque, impactando severamente a vida e a cultura dos habitantes locais. Eles relatam como os ciclos naturais estão mudando: as cigarras não cantam mais, borboletas e andorinhas desapareceram, e até as plantas nativas estão sendo ameaçadas por pragas desconhecidas​.
Lançado em 2016, o filme tem uma duração de 22 minutos e busca conscientizar sobre a necessidade de preservar o meio ambiente, transmitindo as preocupações dos indígenas sobre o futuro das novas gerações e a possível falta de alimentos e recursos naturais​.

SOBRE A DIREÇÃO DO FILME

Mari Corrêa é uma cineasta brasileira nascida em São Paulo. Ela estudou ciências sociais na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e cinema na Université de Paris III. Corrêa começou sua carreira editando documentários para cineastas independentes franceses e televisões europeias.
A cineasta possui uma vasta experiência na produção de documentários, especialmente focados em temas indígenas e socioambientais. Além de dirigir “Para Onde Foram as Andorinhas?” (2016), ela tem outros trabalhos notáveis que estarão disponíveis para assistir nos links ao final deste texto, como:
“Pirinop – Meu Primeiro Contato” (2007)
“Corumbiara: They Shoot Indians, Don’t They?” (2009)
“O Corpo e os Espíritos” (1996)
“Quentura” (2016)
E para além disso, Mari também codirige um projeto desde 1998, chamado de “Vídeo nas Aldeias”, que visa capacitar indígenas no uso de mídia para a representação de suas culturas e lutas​. E é também fundadora do Instituto Catitu, onde desenvolve projetos audiovisuais com as mulheres indígenas​.

Imagem: Documentário “Para onde foram as andorinhas?”

ACESSO PARA ASSISTIR OS FILMES

CORRÊA, Mari. Para onde foram as andorinhas?. 2015. Disponível em: http://institutocatitu.org.br/producao/para-onde-foram-as-andorinhas/

https://assista.itauculturalplay.com.br/ItemDetail

PIRINOP – My First Contact. Vimeo. 2018. Disponível em: https://vimeo.com/261896913

CARELLI, Vicent. Corumbiara documentário. YouTube. 2009. Disponível em: https://youtu.be/ONNKDTfVqcc?si=4XZQucVcpto70O0I

POVOS INDÍGENAS NO BRASIL. O corpo e os espíritos (Mari Corrêa 1996) – filme etnográfico. YouTube. 2021. Disponível: https://youtu.be/mEQ6dPHPylE?si=VhBMt5cVfVyuLEUu

CORRÊA, Mari. Quentura. 2018. Disponível em: http://institutocatitu.org.br/producao/quentura/

FONTES CONSULTADAS

LIPTON, Gabrielle. Através da produção cinematográfica as comunidades indígenas garantem que suas culturas sobrevivem – e abraçam o futuro. 2021. Disponível em: https://thinklandscape.globallandscapesforum.org/54886/through-filmmaking-indigenous-communities-are-ensuring-their-cultures-live-on-and-embrace-the-future/

ZANCHETTA, Inês. Para onde foram as andorinhas. 2016. Disponível em: https://www.oc.eco.br/para-onde-foram-as-andorinhas/

MUBI. Corumbiara: They shot indians , don’t they?. 2009. Disponível em: https://mubi.com/pt/br/films/corumbiara-they-shoot-indians-don-t-they

FÓRUM GLOBAL DE PAISAGENS. Mari Corrêa. Disponível em: https://events.globallandscapesforum.org/speaker/mari-correa/#

🎥 A terça do cinema está com uma nova proposta para a indicação dos filmes. A partir de amanhã traremos mais informações como a trajetória dos diretores, local de gravação, e outros dados interessantes.
Ficou curioso(a) e quer descobrir algo legal para assistir?
É só ficar de olho em nossa página e não perder nenhum filme!!! 🎬